Recoge una selección de fotografías realizadas durante una de sus estancias en este enigmático país; la visión personal de la autora arropada por los poemas (robaiyats) de Omar Jayyam, poeta persa del siglo XI que nos sorprende con una provocativa actualidad. En cada imagen aromas de Irán, el ojo de Rosina, una ventana abierta a la ensoñación. En cada página fantasía, un laberinto, una poesía, la polémica, siluetas de realidad.

Manuel Sonseca produce imágenes tan nítidas como enigmáticas, imágenes viajeras y fugaces, cargadas de poesía». Con estas palabras describe Juan Manuel Bonet el trabajo de Sonseca a lo largo de ciudades como Buenos Aires, Roma, Lisboa o Madrid. Imágenes que despiertan recuerdos y asociaciones en quien las mira, y que parecen formar parte de una narración que se mezcla con la nuestra.

El Momento Decisivo (Imágenes a la Sauvette en francés) es uno de los mejores libros de fotografía jamás publicados. Reúne material fotográfico de los primeros veinte años de la carrera de Henri Cartier-Bresson. Imágenes à la Sauvette fue publicada en 1952 por Verve, con una portada original de Matisse

“Estiu del 37” es un álbum con una selección de las más de 700 fotografías que Arturo y Julia realizaron en la retaguardia de la guerra Civil española durante el verano de 1937 y que hemos revelado y restaurado después de 80 años.
La mayoría de las imágenes son de Chiva y València, pero también aparecen Cartagena y Granollers. El libro, en tapa dura, cuenta con una lujosa edición bilingüe (castellano/valenciano) y con la introducción de Vicent Baydal, cronista de la ciudad de València.

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fotografías hechas entre 1850 y 1960, que recogen el sentimiento amoroso entre hombres en los contextos más dispares, como el entorno doméstico, el militar, escenas en parques o playas, etcétera. Las imágenes, casi todas anónimas y procedentes de multitud de países, fueron encontradas ―al principio «por casualidad»― en el curso de veinte años por Hugh Nini y Neal Treadwell en mercadillos de ocasión, en archivos familiares, en viejas cajas de zapatos y en subastas digitales.

Génesis, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis —nos recuerda Salgado—. Debemos conservar lo existente.» El proyecto Génesis, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.

Una publicación que recoge la historia de la fotografía española en su conjunto, desde sus inicios hasta la actualidad. Este volumen es el primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en España. Un diccionario ilustrado con un importante número de imágenes, representativas tanto de los distintos autores como de la fotografía española en su conjunto.

La selección de las imágenes que formaron parte de esta exposición, ocupó a Steichen tres años.
Él y sus ayudantes analizaron más de un millón de fotografías de todo el mundo, mostrando finalmente 503 fotografías de 68 países y 273 fotógrafos, hombres y mujeres, aficionados y profesionales, famosos y desconocidos.
El planteamiento de la exposición se centró en un recorrido por la vida del ser humano, desde su nacimiento hasta su muerte, pasando por todas las etapas y acontecimientos que la rodean: el nacimiento, la niñez, la educación, la juventud, el trabajo, la madurez, la sanidad, el matrimonio, la vejez, la alegría, la tristeza, la muerte, etc.

Sergio Larrain (1931-2012) publicó muy pocos libros durante su vida, pero quizás el más celebrado entre ellos fue Valparaíso. Fotografió este puerto marítimo chileno a lo largo de su carrera, pero fue a principios de la década de 1960, cuando regresó a su tierra natal después de viajar por el mundo como fotógrafo Magnum, que se convirtió en un foco para su atención. La vio como "una ciudad sórdida pero romántica", de pie entre los Andes y el Océano Pacífico, cayendo en un lento declive a medida que su importancia comercial se desvanecía, pero aún conservaba toques de belleza y magia.

Las imágenes de Luis Vidal Corella, muestran una Valencia republicana en efervescencia, en la que por ejemplo las mujeres se ponen al frente de una Asistencia Social vital en esos tiempos de violencia sin sentido. Delante del objetivo del fotoperiodista, desfilan encajadoras de naranja, cosedoras de uniformes, sanitarias o vendedoras callejeras, pero también tranvieras, o por supuesto, milicianas en el frente. El protagonismo cotidiano lo asumen de forma inusitada las mujeres, como cuando Vidal fotografía a Dolores Ibárruri la Pasionaria en Teruel, o a la actriz Margarita Xirgu junto a Federico García Lorca en el Teatro Principal. .

El Archivo de Memoria Fotográfica de la Guerra Civil es un archivo único en España porque es el primero que recupera, cataloga, analiza y da visibilidad pública a una serie de prácticas fotográficas que hasta ahora no había reunido ninguna institución. El archivo web, además, permite utilizar filtros de búsqueda por año, tipo de publicación, naturaleza de las fotos, discurso, género fotográfico, o temática para acceder a las fichas de cada publicación.

George Eastman, el fundador de Kodak pasó de ser repartidor a ser uno de los industriales más importantes de la historia de Estados Unidos, y un innovador crucial en la historia fotográfica. Eastman murió en 1932 y dejó su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el sitio ha operado como museo internacional de fotografía y cine, y hoy en día cuenta con la colección más grande de su tipo en el mundo, que contiene más de 400.000 imágenes y negativos. Este volumen selecciona las imágenes más impresionantes de la colección en orden cronológico para ofrecer una visión general incomparable de la historia fotográfica.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Gracias a una meticulosa investigación, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado difícil que le impidió ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguió expresarse a través de la fotografía y crear una cartera secreta de imágenes repletas de emoción, autenticidad y humanidad. Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empática y talentosa que se escondía detrás de su fachada de frialdad.

Cuenca. La versión de Catalá-Roca. Reúne 64 imágenes -algunas de ellas inéditas- en blanco y negro comentadas por el profesor de historia de la fotografía de la Universidad de Cuenca Horacio Fernández. La primera parte se traslada al pasado, a la España de los segadores cortando cereal en la Alcarria, labradores con mulas y arados, patios con mujeres trabajando, niñas correteando y sacerdotes con sotanas de mil botones. La segunda parte se centra en el modo de vivir de las gentes de entonces en los mercados rurales, celebraciones...La tercera parte muestra la decadencia y precariedad del medio rural en la convivencia con las celebraciones religiosas o los toros, contrastes reales de una vida rural de posguerra española fotografiadas con romanticismo y solemne cotidianidad.

Vivió cinco meses en Valencia en los años 50 y publicó un libro. Vivió en el barrio valenciano del Cabanyal. Trabajó en un ensayo sobre el toreo, que no ha sido publicado y «retrató Valencia desde un punto de vista inusual, el de una persona ‘parcialmente asentada, pero que no era parte de la comunidad’. Esto le permitió fotografiar a la gente de cerca, pero desde una respetuosa distancia que dota a las imágenes de una rara intimidad, considerable sensibilidad y una manifiesta tensión. No se trata de la mirada errante de un vagabundo, sino el ojo de un infiltrado».

Su obra no es solo un documento histórico de los bajos fondos parisinos, los cafés y la vida nocturna; es una lección maestra sobre la forma, la luz y la composición. Brassaï no «cazaba» imágenes al vuelo, sino que las construía con la paciencia de un escultor, elevando la fotografía documental a la categoría de arte plástico. Su libro Paris de Nuit (1933) sigue siendo hoy una biblia visual ineludible para cualquier fotógrafo que desee comprender el lenguaje de la noche. Usando como nadie el negro profundo del heliograbado, Brassaï ha fijado para siempre en París de noche el mundo nocturno de la capital en los años treinta... Su ambición siempre ha sido mostrar un aspecto de la vida cotidiana como si la descubriera por primera vez.

En 1989, a sus 40 años, publicó su libro más famoso, en el que llevaba 15 años trabajando: ‘España Oculta’, por el cual obtuvo numerosos premios. Este libro se ha publicado en 13 ediciones.
En él retrata “un país que salía de 40 años de oscuridad y que cambiaba muy muy rápido para bien”.
El libro ganó el Premio al Libro del Año en el Festival de Fotografía de Arlés, ganando ese mismo año el prestigioso premio de la Fundación Eugene Smith de Nueva York.
“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con pasión, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos más intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que puse mi
corazón”.