Exposición en el Museo de Arte Abstracto Español Cuenca. A través de una cuidadosa selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra profundo en los albores de la carrera artística de Cristóbal Hara (Madrid, 1946; Premio Nacional de Fotografía, 2022). A los veintidós años, mientras estudiaba Administración de Empresas en Alemania, el joven Hara descubrió en España el trabajo del célebre Henri Cartier-Bresson. Este hallazgo encendió en él una pasión irrefrenable que lo llevó a dedicarse por completo a la fotografía, con Cuenca como uno de los escenarios más significativos de su vida.

En esos inicios, Hara se sumergió en una etapa marcada por el asombro, la aventura y la experimentación. Como él mismo reflexiona, fue un período en el que “aprendió a fotografiar”, recorriendo las calles de Cuenca y capturando instantes cotidianos, incluso durante su servicio militar. Sus pasos lo llevaron a destinos tan diversos como Yugoslavia, Londres y otras ciudades de España, ampliando su visión y técnica en cada viaje.

La Galería Roger-Viollet en Paris, abre  sus puertas a una fascinante exposición dedicada a la noche en París, la emblemática "Ciudad de la Luz".

Cuando el sol se oculta, París se transforma en un lienzo apasionante, desafiando al insomnio con su incesante bullicio y preparándose para la celebración. Las majestuosas avenidas se convierten en senderos íntimos, mientras que las callejuelas secretas se tornan en bulevares de sueños. Las escaleras de Montmartre se elevan hacia lo infinito, y el río Sena, cual cinta negra, evoca un espejo lleno de misterios.

La exposición reúne 70 grabados contemporáneos, cada uno numerado en edición limitada, que recorren la esencia de esta metrópoli entre 1900 y 1970, capturando la magia y el encanto de su nocturna existencia.

El final de la Guerra Civil, en abril de 1939, no trajo la paz sino la imposición de la Victoria. Empezó entonces otra forma de guerra, en otros frentes y con otras armas. Primero, la dictadura persiguió sin piedad a las personas sospechosas de haber apoyado la causa republicana. Después, reprimió con la mayor dureza las sucesivas formas de contestación. Se trataba de extirpar las raíces de la democracia. Por ello, la violencia formó parte de la médula espinal del franquismo durante sus cuarenta años de duración.

El Centro Nacional de Fotografía presenta el 2 de octubre en el Centro Niemeyer de Avilés Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes, la primera exposición concebida a partir de los fondos de su colección. Con 102 obras de 38 artistas, la muestra traza un recorrido plural por la fotografía española contemporánea, desde sus grandes maestros y todos los Premios Nacionales de Fotografía hasta las voces más renovadoras.

Más que un inventario, la exposición propone un diálogo entre generaciones, miradas y lenguajes. Las imágenes, reunidas en torno a distintas formas de entender y representar la realidad, invitan a releer el pasado y el presente y consolidan el compromiso del CNF con la conservación, la investigación y la difusión del patrimonio fotográfico español.

Exposición en el IVAM en Valencia. “Apoteosis Now”, las imágenes de Cristina de Middel se precipitan sobre el museo como una cascada imparable, una lluvia visual que la propia artista ha bautizado como “modo Catarata”. Ese término no solo alude al torrente incesante de fotografías que nos bombardea en la era digital, sino que también evoca la alteración ocular que nubla nuestra mirada y nos roba la claridad.

Cada serie se despliega como un pequeño tratado de iconografía, una novela visual o un sismógrafo que registra la constante manipulación de la realidad. Las obras pueden leerse como archivos de sueños o como testimonios de los obstáculos que impiden su materialización.

Se exhiben imágenes saturadas de hechos, intuiciones, mitos, incertidumbres, transformaciones, visiones, tótems y tabúes, sin una jerarquía aparente. Sin embargo, tras la aparente confusión se oculta un orden sutil, una intención clara de provocar un cambio en la fotografía. Ese sentido se manifiesta en el tratamiento del color y en el impacto visceral que ejerce sobre quien se deja arrastrar por su corriente.

Exposición en la Galería Blanca Berlín en Madrid. Los premios que aquí se celebran constituyen la cúspide del reconocimiento a quien, con su cámara, enriquece el patrimonio cultural de España. Cada galardonado, a su modo, abre una ventana única al mundo.

- Carlos Pérez Siquier -Castro Prieto – Cristina García Rodero – Cristóbal Hara – Eugeni Forcano – Gabriel Cualladó – Isabel Muñoz – Joan  Colom – Ouka Leele – Rafael Sanz Lobato – Ramón Masats – y Toni Catany. 

En conjunto, estos nombres trazan un viaje apasionante por la historia de la fotografía española, una reunión posible gracias al firme compromiso de la galería Blanca Berlín, que apuesta por poner en valor el arte fotográfico y fomentar el coleccionismo en nuestro país.

“Esta exposición en el IVAM en Valencia, propone una mirada a la Albufera de València: no como un mero escenario geográfico, sino como una escritura viva compuesta por capas. Capas de tiempo, de intereses y de afectos. Capas que se han ido superponiendo —en sucesivas etapas— entre lo histórico, lo económico y lo medioambiental, hasta dar forma a un territorio singular.

La Albufera se entiende aquí desde su condición postnatural, como una realidad tejida por presencias y fricciones. Un sistema donde la cultura y la naturaleza no se oponen, sino que se articulan en una compleja red de interdependencias: lo humano interviene, transforma, imagina; y lo no-humano responde, resiste, condiciona. Así, el paisaje deja de ser una simple imagen para convertirse en una estructura relacional, un espacio de tensiones continuas donde cada cambio reconfigura el conjunto.

En este recorrido, la Albufera aparece como resultado y proceso a la vez: una laguna que condensa historias y, al mismo tiempo, las desborda, manteniendo abierto el diálogo entre lo vivido y lo biológico, entre la memoria del lugar y su devenir.

Exposición fotográfica en la Fundación Canal, Sala Castellana 214 (Madrid). Sebastião Salgado (1944–2025), leyenda de la fotografía documental y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998, consagró más de cinco décadas a recorrer el mundo en busca de la condición humana y de la grandeza indómita de sus paisajes.

Su compromiso fue más allá de la mirada fotográfica. Junto a Lélia Wanick Salgado, fundó el Instituto Terra, un ambicioso proyecto dedicado a restaurar la Mata Atlántica brasileña y devolverle al paisaje su memoria vegetal. «Entendí que soy naturaleza», resumió al final de su vida.

AQUA MATER reúne más de veinte años de viajes por océanos, ríos y glaciares. En sus imágenes, el agua aparece como origen de la vida, fuerza creadora y vínculo esencial entre la humanidad y el planeta: una presencia inmensa y frágil que nos recuerda que, antes que espectadores de la naturaleza, formamos parte de ella.